folklore 是 Taylor Swift 创作者身份的回归,她为此而生 - Music Track

folklore 是 Taylor Swift 创作者身份的回归,她为此而生

89 | 专辑 |folklore · Taylor Swift · Folk/Country

Jack Watson

Folklore Review by Freeman
folklore是Taylor Swift 迄今为止最为成熟的作品,以往的她还只是把情感以浪漫的剪贴画("All Too Well", "Cornelia Street")呈现,在folklore中,她向前迈了一大步:"cardigan"描绘了被抛弃的失落与愤怒,也描绘了回忆旧时往事,两人相爱时的温暖,多种情感交织;青少年三角恋的故事也向我们证明了Taylor Swift这个世纪最佳Storyteller之一的实力:“回村”作品"betty"以James的视角来写,不乏“渣男”自我洗白,请求原谅的戏码,仅凭歌词都能被男主角激怒却又对主角的情感捏一把汗,在最后一段的副歌部分的声调似乎在暗示复合的结局,但在"cardigan"中却明显看出这段感情终究是结束了,所以这一段声调不如看作是男主角对复合的幻想,或是把结局交由听众想象的处理。"august"有着如"Out Of The Woods"、"Getaway Car"和"Cruel Summer"一般气势磅礴的桥段,副歌幻想着与男主角的夏日恋情,最终只能沦为回忆,Outro处的弦乐更是将浪漫的氛围渲染到极致。
"the last great american dynasty"讲述着自己购买的罗德岛房子女主人的故事,精彩绝伦的叙事以暗喻的手法揭露出社会对女性的偏见与不尊重在长达上百年的社会历史进程中并没有实质性进步,同时又在"I had a marvelous time ruining everything"的调侃中达成自我和解。同时,在三段副歌中不同的用词:"There goes the maddest (most shameless & loudest) woman this town has ever seen" (这个小镇有史以来最愤怒/不知廉耻/聒噪的女人) 实际上发生在前后两代人身上,更将讽刺意味拉满。在"mad woman"中,Swift学会换位思考,"Good wives always know. She should be mad, should be scathing like me, but no one likes a mad woman" (好的妻子总会知道的,她也会像我一样愤怒,但,没有人喜欢愤怒的女人),在女权的表达上完全超越了过去空喊口号的"The Man"。
"exile"是继"Safe & Sound"后Swift的最佳合作曲之一,Bon Iver主唱Justin Vernon低沉的声音,与Swift的脆弱的声线产生一定对比的同时又十分和谐,在十分简单的钢琴的搭配之下,最后一段,二者不断质疑的对话,将情侣因为交流缺失,两人的心越走越远最终无可避免地分离的情感抒发地淋漓尽致。"this is me trying"与"Afterglow"一脉相承,都是在努力弥补着人际关系之中所犯下的错误,似乎可以放在"exile"的故事发生前。每个人或许都会对道歉难以启齿,但是只要尝试了,无论结果好坏,都不至于让今后的自己后悔。"at least I*m trying" (至少我尝试了) 的高音直击内心,在厚重的薄雾般的音效之中,爆发出无尽的力量。"mirrorball"则将自己比作一颗闪亮的迪斯科球,把自己的全部个性展示给一人,只为得到所爱之人的关心,但当自己伤心时,破碎成渣的玻璃片又可能刺伤别人。但若是联系Swift的职业生涯,似乎又在告诉粉丝,她在尽力改变自己的风格,通过每一个era风格的变化来赢得众人的关注,每一面都能反光,却也易碎。"mirrorball"的制作细节丰富,颇有玻璃球反射的缓缓的流动感,仿佛置身于舞厅之中。
Track 5永远不会让人失望。"my tear ricochet"是folklore中第一支完成的单曲,这首歌可以有多种角度来理解:本意是参加陷入爱恋者的葬礼;联系到Swift在"Look What You Made Me Do"中的高光时刻"Old Taylor is dead",这首歌又似乎在哀悼这一隐喻;最不可忽视的是,这也是一首关于大机器老板Scott Borchetta背叛的丧歌。一开头的和声就已经将整首歌的悲情氛围定调。桥段处一句 "And you can aim for my heart, go for blood, but you would still miss me in your bones." (你可以瞄准我的心脏,刺向它让我流血,但你依然还会在骨子里想念着我) 似乎在隐喻自己对前东家大机器对自己名誉的玷污以及自己过去的作品给公司带来的巨大收益。"And I can go anywhere I want, anywhere I want, just not home" (我哪里都能去,但就是不会回家) 则将大机器看作“家”,但当自己的作品不再属于自己,这样的家也已经失去意义。结尾处的 "Cursing my name, wishing I stayed, look at how my tears ricochet" (咒骂着我,希望我留下,看着我潸然泪下) 更是将绝望与失望交织,加上背景里似教堂吟唱一般的和声,很难不哭出来。
"illicit affairs"描写了不忠的关系,其叙事手法颇有致敬"All Too Well"的意味。在首专的"Should*ve Said No"里,Swift对不忠的态度是完全反对的,而在"illicit affairs"中则增添了一份同情。但Swift并未直接评价这一行为,正如"betty"中“渣男”欺骗式地祈求原谅的描写,事实上Swift将这些道德标准先放置一边,转而用几位角色的各自情感的表达来突出这段不忠恋情带来的影响:有浪漫的回忆,但更有刺骨的伤痛。比起"Should*ve Said No"的直截了当,"illicit affairs"内敛含蓄,却更引人深思。
"epiphany"是全专氛围营造上最为特别的一首歌,弦乐铺垫之下,人声也处理成漂浮在高空之上的状态,像是上帝视角之下的叙事。这首歌表面上写的是Swift祖父战时的故事而实际上也是一支致敬疫情期间医务工作者的赞歌,希望全世界都能度过这一难关。"peace"以平静的曲调,极简的制作展现了Swift深切的奉献主义精神。然而像Taylor Swift这样的超级巨星,"peace"显然是最不可能给伴侣的东西。"hoax"是普版专辑的收尾曲目,伴奏以钢琴为主,辅以微弱的弦乐,讲述了身处有毒关系之中的挣扎,尽管恋人已经将自己逼向绝境,却难以摆脱这段注定失败的恋情。
"invisible string"和"the lakes"则是一个故事的两个方面。"invisible string"有着隐形线一般的吉他音色,歌词则致敬"Red",把意象用简单通俗的色彩修饰,这也算得上是Swift的惯用手法了,我们在Lover的总结性收尾曲"Daylight"之中也有见到过。"the lakes"则幻想自己漫步于英国的湖,有着诗一般的表达和上世纪70年代的氛围,是绝佳的收尾曲。
folklore无疑是Taylor Swift作品中完整性最好的一张:"the 1"和"seven"这类具有恰好与曲目顺序重合的歌曲会是印证吗?开场曲的选择上,"the 1"的开头一句"I*m doing good, I*m on some new shit" (我最近很好,在忙些新东西) 便已经给我们答案,它不仅给全专定调,还为下文的叙事进行铺垫。当然颇具另类摇滚气质的"State Of Grace"依然是Swift作品开场曲中永远的神话。"seven"讲述着Swift儿时过着不快乐生活的朋友的故事,"Passed down like folk songs, our love lasts so long" (我们的爱会像民谣一样世代流传) 是对folklore存在意义的直接表达,而"I hit my peak at seven" (我在第七达到巅峰) 则暗示自己的第7张专辑Lover的信心,并对自己接下来的生涯走向有些许焦虑。现在看来,Taylor Swift大可不必担心自己的创作才华——只要不去为了过分迎合市场创作"ME!"这类歌曲。
folklore是Taylor Swift作为真正的创作者的一次回归。Taylor Swift的才华源自对生活各类情感的敏感的感悟,尽管她也被认为是绝佳的旋律创作者,但若只有抓耳的旋律,怎会是完整的Taylor Swift?Taylor Swift能在各个流派里都能俘获听众,靠的永远是真诚且引人共鸣的歌词。
Highlights: cardigan, the great american dynasty, my tear ricochet, august

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