sweetener：翻转苦涩终成甜
72 | 专辑 |Sweetener · Ariana Grande · Pop/R&B
本张专辑8位编辑的平均分为7.15分，四舍五入为7.2分
【作者】：IND!ENATION
【推荐曲目】：no tears left to cry, better off, borderline
【评分】：@CHJ：8.3 @Jeffery_：7.9 @MMT：7.4 @Voiiz：7.2 @louisy：7.1 @Navy：7.0 @二十二：6.9 @LOR：5.4
【短评】：
@MMT：区别于她单曲大杂烩的二专和总有歌破坏氛围的首专三专（Better Left Unsaid/Leave Me Lonely），<Sweetener>无疑是Ariana最具有专辑感的专辑。专辑整体紧凑有层次，制作精致。专辑用了许多“童趣”的音效。Pharrell似乎想用这些音效让这张专辑更为sweetness，不过加上儿童琴的<successful>在专辑承接处给专辑带来了廉价感。尽管如此，Ariana在专辑中仍然有高级的表现：对RNB探索延续的<get well soon> <better off> <borderline>中充满弹性，清新质感的vocal；<god is a woman>中的mastery和confidence……
<sweetener>是ariana对自己的音乐和自己新生活探索的新里程。也许这张专辑不讨pop bangerz们的喜爱，但这张精细的专辑终将成为ariana音乐生涯中重要的一笔。
@CHJ：曼彻斯特演唱会事件过去一年后，Ariana Grande终于释出了她的第四张专辑。首支单曲no tears left to cry鼓励大家擦干眼泪，乐观面对曼彻斯特事件，主题积极向上，制作仙气十足，可是其旋律没有之前任何支首单catchy；宣传单the light is coming追求制作极简，弱化旋律，却使人觉得像是在念经一样；二单God is a woman旋律还算过得去但有些俗气无聊。三首先行单曲虽不算差，但给我的感觉就是没有达到先行单曲应有的高度。原本对专辑并没有抱太大希望，最后专辑出来却十分满意。我们可以在很多歌曲的制作名单中看到Pharrell Williams，这体现她对将制作trap化的尝试。这张专辑正如其名字《甜味剂》一样，充满了与未婚夫pete的爱情的甜蜜，其中也有get well soon这样的鼓励人们走出曼彻斯特阴影的歌曲。与上张专辑Dangerous Woman中从Everyday到Sometimes断崖一般的转折相比，Sweetener的整体性有了一定的提高，整张专辑听下来非常流畅舒适。前三专每专都有十分出众的曲目(蜜月大道，问题，印度油)，而这专并没有十分突出的曲目，但也没有哪首特别拖后腿，每首歌都有可圈可点之处。Blazed的鼓点密不透风，使人觉得仿佛处在热带森林之中；R.E.M是Beyoncé的弃曲，与碧姐的版本不同，Ariana演绎的版本如同棉花糖一般，甜蜜又柔软；better off给人一种迷幻而慵懒之感；goodnight n go拥有这张专辑最悦耳的旋律，而everytime与breathin则符合大众的口味，很适合打单。而在这张专辑中，A妹对vocal的掌控也是愈发如鱼得水，不会一言不合就扯着嗓子尖叫，而是将她的嗓音融入背景中。当然Sweetener的不足还是比较明显的。歌词依旧是软肋，专辑主题依然比较浅薄，大多数歌曲都是在秀恩爱，而God is a woman这样的女权歌曲的内容却比较贫乏，高举着女权的大旗却拿不出什么实际的东西。至于很多人都在吐槽的艺术人格，我觉得现在提这个还太早，任何大艺术家的成功都不是一蹴而就的。她毕竟才25岁，来日方长，期待她能不断的在下一张专辑中带给我们更多的惊喜。
@Jeffery_：在<Dangerous Woman>中，Ariana Grande乔装为一名性感都市女郎。跳跃俏皮的雷鬼，复古Disco与Pop的融合未尝不是一次大胆的尝试。而两年后的今天，<Sweetener>证明了她的才华并非止步于此。
在<Sweetener>中，Ariana不再是以往那个在缓慢钢琴声中倾吐“Just A Little Bit Of Your Heart”的伤感女孩，或是轰轰烈烈高飙“I*m so into you”的爱情女郎——她对待情感的处理更为成熟（但仅限于前任）。迷离合成音的点缀下，Ariana疲惫地低吟“I*m better off without him”，是对前任更感性的释怀。<everytime>中的她则一边唱着“I get tired of your no-show”，一边嘲笑着自己终究回到Mac身边的死性不改。虽然对前任万分不舍，Ariana还是着重倾向于对现任pete davidson的赞扬。轻快的groove下，她在同名曲<sweetener>中用甜美声线道出“Then you come through like the sweetener”含蓄示爱。不知足的Ariana又透过欢悦简短的一曲<pete davidson>戳破粉红色泡泡……在她的眼中，<Sweetener>是一瓶对过往旧事的调味剂，更是一瓶为美好生活增添愉悦的甜味剂。
而Pharrell在这张专辑上的操刀则让<Sweetener>避免了千篇一律的制作模式化。前一秒仍在注视天使眼泪滴落凡间的Ariana，后一秒便在一曲俏皮朋克<blazed>的跳跃音符间落入舞池。<borderline>是Ariana对Hip Hop少有见闻的探索。沙哑合成音的倾泻下，Missy Elliot带着光滑自然的flow来惊艳四座。Neo Soul等黑人元素的穿插，让甜味剂真正起到了“调味”的作用。
不得不说的是，Ariana也开始将自己的一些态度看法渗透在音乐里。首单<No Tears Left To Cry>可以是那种婉转转音间重拾自信的豁然开朗，亦可以是圆润唱腔下沉迷夜色的陶醉自我。R&B与Dance Pop水乳交融，使其不失为一曲寄托Manchester支离破碎心境的积极颂歌。然而感性的Ariana并不想仅仅拘谨于此。另一首富有强烈政治色彩的<The Light Is Coming>（以下简称<Light>）是她最具野心的作品。但Pharrell对于编曲迫于心切的从简处理反而弄巧成拙，Ariana在歌曲中展现的碎碎念弱化式vocal更是落井下石地将歌曲的聚焦灯打在了那句贯彻始末的采样与好姐妹Nicki Minaj铿锵有劲的rap上。半斤八两的制作水平是<Light>大胆尝试的资本，更是使得<Light>难以支撑住Ariana赋予的过载空壳概念的根源之处。
尽管如此，在某种程度上，<Sweetener>仍是Ariana Grande迄今艺术性最可观的作品。即便诸如<Light>画蛇添足的采样，或是<R.E.M.>弱化旋律下念经式vocal的灾难制作使Ariana在这份作品展现的艺术人格并不完美；但不可否认的是，她一直在尝试，亦一直在进步。
