《Isolation》：袅娜性感的沙漠独舞
86 | 专辑 |Isolation · Kali Uchis · Pop/R&B
文：Pitchfork 译：Navy
欢快的巴西爵士，迷幻乐和驾车兜风作为《isolation》这张专辑的开场白，Kali 小鸟依人一样地唱着身体的亲密接触。Flora Purim一下子就浮现在我的脑海中，这位里约热内卢的女歌手热情洋溢的声乐表演让人联想到喝鸡尾酒和穿阿拉伯长袍的热带天气，就像Kali Uchis在沙滩旁边录制歌曲一样。这是一种用联想和移情作用欢迎听众进入专辑的方式。但更重要的是，这也是一篇声明:在她的首张专辑中，她会渐入佳境。“越来越靠近，越来越近，”她吟唱着。Kali Uchis不只是过来玩玩的。
这位23岁的哥伦比亚裔美国歌手在过去的六年里一直生活在西海岸的繁华地带。人们常把她与Billie Holiday相比较，因为她有着悠扬的女低音，并且能够以不卑躬屈膝的态度，将梦幻般的情歌充满徒然神往的忧伤。这种品质自然也被拿来与Amy Winehouse作比较，但Kali的忧伤感更加平和，并不是那种自我毁灭式的情感。她有着在各种流派之间转换的能力和不挑剔合作者的态度——比如Snoop Dogg 2014年与她合作了《Put her on》；哥伦比亚超级巨星Juanes也和她一起演唱过歌曲；还有Miguel 2017年的专辑《War and leisure》中她也有惊艳发声。她有着R&B的底子，并且经常会转到neo-soul的风格上去。但是，《Isolation》 这张专辑也展现了她愿意去到更远的地方，去探索摇摆乐 , 放克，卧室乐，和雷鬼等风格，并且对这些风格都有着同样的热情和尊重的一面。同时，她也把自己描绘成一个梦想者，一个昂首阔步的女人。
和她过去演唱的曲目（2015年的EP 《Por vida》）风格一致的——莫过于低保真（Lo-fi）风格的《In My Dreams》，这首歌让人想起Gorillaz的《ghost of 2003》中卡西欧键盘式的，带有冰淇淋味道的制作风格。她在讽刺逃避现实的抒情歌词上发出了不同寻常的欢声笑语:“在我的梦中，一切都是美好的”，潜台词是生活并没有那么美好。为了强调这一点，达蒙·阿尔巴恩(Damon Albarn)出现并加入了一段更加明确的歌词:“我们最快乐的时刻/是我们不存在的时刻。”在这张专辑中，好消息总是伴随着警告，这段歌词便坚定地阐释了这一主题。而在《Your Teeth on My Neck》中，这一主题更加得到了强调。这首歌是对唱片工业的“吸血鬼”、剥削和普遍存在的不公平局面的一种控诉。伴随着Los Angeles* Wldrness的现场爵士乐演奏，Kali 唱到“你为什么要这样做呢? 富人只会越来越富有，从穷人那里继续夺走财富。”并用带着责备的语气唱到：“你要做正确的事啊。”
Kali一直喜欢对掌权者说真话，她很老练地讲述她个人的成长经历，移民过来的父母，如何赚钱买车——带着一种既不太直白也不太说教式聪明的政治意味。她的的智慧和讲故事的精明在《Miami》这首歌中显得最为强烈。她和波里卡说唱歌手BIA在片中以一个移民的视角叙述着迈阿密的蛛丝马迹。在Kali慵懒的摇摆中，移民的忙碌与美国梦的空洞承诺联系在了一起，就像那句台词:“在这片布满机会和棕榈树的土地上，为什么我要做Kim（Kim Kardashian），我可以做Kanye（Kanye West）啊。”在这个充斥着日记式忏悔歌词的时代，这种电影式的叙事方式显得特别有复古的味道。另外，这首歌当人们真正在迈阿密驾车兜风时，听起来也会很棒，这种歌颂城市的概念总是令人高兴的。
《Miami》由TV on the Radio的 Dave Sitek, Frank Ocean 的合作对象 Om*Mas Keith, 和Drake大热单曲的制作人DJ Dahi 制作而成。音乐天才们聚集在一起合作，为了展示Kali歌声的迷人和自信。尽管这张专辑跨越了不同的流派，但所有歌曲却都融合了一种袅娜性感的沙漠氛围。而且，整张专辑记录着年轻的洛杉矶音乐人在声音和流派之间的创作井喷，就像熔岩灯光的交错，变化无穷。在21世纪初，音乐人通常只一根筋地参与到粗糙的节拍创作中，很多歌像是头脑发热的产物。但这一代人——包括像Tyler、Steve Lacy和BROCKHAMPTON的Romil hemnani这样的制作人——找到了一种方式，通过一种知性的、开放友好的方式，让这种实验风格变得具有吸引力，但也不标榜这种知性的态度。团结就是力量，这些音乐人群体帮助Kali达到空前绝后的强大。而Kali又是那样的灵活，能够用自己多面的声音来配合这些制作人丰富多样的节奏。所以说，《Isolation》是kali从艺术家到明星的转折点，而她也已经做好准备了。
