从《against the clock》系列纪录片看音乐人的基本素养
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文： navy
十分钟，能完成一首歌的制作吗？答案是可以的。
十分钟可以告诉完成很多东西，但前提是一定要用对方法。
不仅仅是音乐制作上，在其他学科，我们也可以用十分钟高效的十分钟做出一个东西来。而且，如果我们能以每天高效率的十分钟去坚持一件爱好，并持续一两年甚至一生，这也是不简单的。
为什么一定要十分钟内？
因为最关键的产出阶段不需要长期的积累，它是在灵感迸发的一瞬间中得到的，用再多的时间，也只是徒劳。
创作不是种地。灵感也不是努力的耕耘能得来的。
一旦有什么任务在身，大家常常会觉得时间不够用。然而我们尽管知道自己身上有诸多任务，还常常浪费时间。以心理学的角度，我们并没有养成良好的条件反射弧。具体情况是，我们对时间的反射并不敏感，看一秒又一秒的时间流走，我们并不会觉得很着急，就这样不知不觉已经过去了一两小时，任务仍然没有开动。如果我们对时间非常敏感，以一个固定的时期为任务区间，那么我们马上就会做好准备，采用各种办法，来完成这一目标。
在短短的十分钟内，艺术家要把自己的各个器官调动起来，挖掘自己大脑中所有的音乐细胞，精神饱满的完成一项作品。在这十分钟，他们的精神高度集中在项目里，每一个细胞都充沛着能量。这十分钟并不简单，它需要我们做好前期的准备，找好积累的素材，摒弃所有分心的事情。
十分钟之前，艺术家需要准备好乐器，所有的音响设备，音色资源等等，这些准备工作是他正常发挥的前提。所以视频中，音乐人使用的乐器通常是在不假思索中完成的，这要归功于前期的熟悉与练习。
那么，这十分钟之后干什么？十分钟之后，并不是结束工作，而需要的是更细心的检查和完善，把创意稳稳的落在地面上，使之成为一个成熟的作品。十分种之后的工作，更多的是体力活，而不是脑力活，更需要耐心，一点点将这块“璞玉”慢慢打磨成圆润的形状。十分钟之后的工作往往就拉开了艺术家之间的差距。因为有的艺术家灵感充沛，却缺乏长久的耐力与韧性，往往只能止步于一个不成熟的作品。
最后总结一下在这一系列纪录片中，音乐人们在十分钟内经常使用的创作方法：
1、对黑胶唱片或其他音源进行采样，往往是随机使用一个或多个片段进行组合或作为动机发展
2、扭曲/变速/变调效果器的运用赋予歌曲变化
3、以固定的鼓点/节奏型/乐段的重复做为骨架
4、在固定乐段中插入不同乐器的独奏，常常为即兴式演奏
5、在已有的鼓点上丰富地累加更多打击乐器
音乐人们常使用的宿主软件：Ableton live suite，Cubase，Pro tools，Fruitloops
纪录片油管观看地址：https://www.youtube.com/playlist?list=PLg5ScSqSDXsvXVvNqW42AjfOmPjIupYZH
